Posts Tagged ‘ cinema ’

De la televisió al cinema…. i viceversa, del cinema a la televisió

27 de febrer de 2015

Sèrieaddictes

Els grans actors de cinema, fins fa no res, no trepitjaven la petita pantalla ni en somnis. Sinó feu un exercici de memòria i digueu-me algun gran actor o actriu de Hollywood de la dècada dels 80 o dels 90 amb sèrie de televisió? Jo no he estat capaç de trobar-ne ni un.
Només els actors “mediocres” i que no trobaven feina a la gran pantalla acabaven a la televisió. O també era l’inici dels actors novells que començaven la seva carrera en les sèries, fins a la trucada del seu agent per una oportunitat al cinema. Aquest és el cas de molts dels grans actors contemporanis, que han agafat experiència en les sèries de televisió, i finalment han pogut fer el salt al cine. Segueix llegint »

Apunt de cine. Nadie sabe

29 de gener de 2015

Nadie_sabe-432341462-large

Nadie sabe, 2004. Direcció: Hirokazu Koreeda.

Hirokazu Koreeda, director de cinema japonès, és avuí en dia un clar exponent del cinema japonès contemporani, qui retrata com ningú la quotidianitat del país nipó. Ho fa amb les eines pròpies del documental, que l’autor coneix prou bé, ja que va començar en el món de l’audiovisual dedicant-se a aquest gènere. També és un clar hereu del minimalisme d’un dels considerats mestres del cinema oriental: Yasuhiro Ozu. Aquestes eines li serveixen per configurar un llenguatge propi que sap utilitzar de manera magistral per tractar problemàtiques socials plenament contemporànies.

Pertany a la generació de Naomi Kawase y Kiyoshi Kurosawa, autors tots ells més reconeguts a Europa, als importants Festivals Europeus, com Cannes, Berlín, i Venècia, que no pas al seu propi país, on fins al moment no han obtingut el mateix reconeixement.
La temàtica més majoritària present en la cinematografia d’aquest director gira de manera constant entorn la mort, els records i la infància. Des de diferents enfocaments, des de diferents punts de vista, amb un to més dur, a vegades més agredolç, però sempre molt dirigit a tractar aquest tipus de temes. Segueix llegint »

Mossegades immortals

16 de gener de 2015

PAC

Drácula

STOKER, Bram. Drácula. Madrid: Valdemar, 2007

La figura del vampir ha format part durant tota la nostra història de llegendes i supersticions creades per canalitzar certes pors atàviques, que reapareixen cada cop que entrem en crisi. La literatura ha volgut també, en incomptables ocasions, posar el seu granet de sorra per engrandir el mite d’aquests personatges, perpetuant-los d’una manera, podríem dir, més poètica. Així veiem que autors de gran renom han escrit la seva pròpia narració vampírica, entre els quals podem citar com a exemple a Johann W. Goethe, Lord Byron, Ernst T. A. Hoffmann, Nikolai gol, Edgar Allan Poe, Théophil Gautier, Alexandre Dumas (pare), Charles Baudelaire, Guy de Maupassant, Rubén Darío o Arthur Conan Doyle; sense oblidar, per descomptat, dues de les obres més influents d’aquest gènere. D’una banda, El vampir de John William Polidori, nascut d’un desafiament una ja mítica nit de juny a Villa Diodati (Cologny, Suïssa), l’any 1816 (tot i no ser publicat fins dos anys més tard), junt amb el seu “cosí-germà”, una altra criatura de la nit, l’arxiconegut Frankenstein fill de Mary Shelley. D’una altra, l‘enigmàtica vampira lèsbica Carmilla de l‘escriptor irlandès Sheridan Le Fanu, publicada l’any 1872.

Però no va ser fins al 1897, que un altre autor irlandès va posar nom a la criatura, pel qual serà conegut per tota l’eternitat. Aquest nom és Dràcula i el seu creador, Bram Stoker, qui va donar forma de novel·la al que fins aquell moment no eren més que contes i relats curts. Inspirant-se en les llegendes populars de l’Europa de l’Est i en la figura del personatge històric Vlad Tepes, més conegut com l’Empalador, i bevent una mica d’aquí i una altra d’allà de tots els relats de vampirs dels seus il·lustres predecessors, va donar vida i batejar, valgui el contrasentit, a l’ésser que li hauria de donar la immortalitat.

Segueix llegint »

Apunt de cine. Searching for sugar man

12 de desembre de 2014

Poster 700x1000 AF

Malik Bendjelloul ens presenta un treball de difícil catalogació; un documental que es mou entre la biografia i el gènere més purament policíac o d´investigació; tot impregnat de la música del seu protagonista, tan dolça en la seva melodia com crítica en el seu fons. Searching for Sugar man ens descobreix la vida de Sixto Rodriguez; un cantant d´origen mexicà dels suburbis de Detroit que, amb les seves lletres sobre prostitució, droga, pobresa o desigualtats racials descriu la dura realitat que es troba en el devenir diari als carrers de la seva ciutat, on toca per carrers i locals.

A finals dels anys 60 dos productors del segell discogràfic Motown coneixen al cantant a un bar de Detroit i es proposen convertir-lo en el nou Bob Dylan. Acaben gravant dos discos amb la convicció d´assolir un gran èxit de vendes però els treballs no funcionen als Estats Units. Es aquí quan l´atzar entra en joc i aquesta història esdevé inverosímil, fantàstica i surrealista.

Segueix llegint »

Apunt de cine. El séptimo sello

24 de novembre de 2014

egara negra2

septimoselloFoEl séptimo sello (1957) Direcció: Ingmar Bergman

Durant tot el 2014 s’està desenvolupant a la nostra ciutat el I Cicle de Cultura Medieval, que té com a objectiu donar a conèixer la riquesa i diversitat d’aquest periode històric a Terrassa , que abasta del segle IV al segle XV.
Una de les activitats és el cicle de cinema que s’ha desenvolupat a la biblioteca del districte 6 durant el mes de novembre.
Les tres pel•lícules que tracten sobre l’Edat Mitjana que s’han projectat són: El nombre de la rosa, El Decamerón i El séptimo sello.

Avuí al Apunt de cine parlarem d’aquesta última, dirigida per Ingmar Bergman l’any 1957, de ben segur la més filosòfica de les tres.
Ingmar Bergman, el gran cineasta suec, és considerat un dels més grans directors de cinema de la història. Un director considerat més de cinema d’autor, difícil però un referent per altres grans directors de cinema, com per exemple Woody Allen.

Té una amplia i basta fimografia, amb més de 60 pel•lícules. Els temes principals i recurrents en la seva obra són els grans temes filosòfics: l’amor, el sexe, la religió, la mort, el matrimoni, i la família.
Encara que avantguardista en la manera d’afrontar les grans qüestions que al llarg de la història han preocupat al gènere humà, renuncia moltes vegades a alguns recursos tècnics com el color i opta conscientment pel blanc i negre. Segueix llegint »

Distòpies

13 d'octubre de 2014

PAC

 

Metrópolis

Fotograma de la pel·lícula Metrópolis de Fritz Lang.

Destaca l’evidència que els clàssics són un reflex, no només de l’època que els veu néixer, sinó de totes les èpoques, fins i tot de la nostra, justament per això han esdevingut clàssics. De fet tenen aquesta capacitat, d’una banda per l’extraordinària virtut dels seus autors i autores per profunditzar en les particularitats de la seva espècie, i de l’altra, perquè l’ésser humà és l’únic animal capaç d’ensopegar més d’un cop amb la mateixa pedra. La humanitat camina per un cercle viciós i comet una vegada i una altra els mateixos errors. És fàcil per algú una mica despert intuir quin serà el següent pas, només cal mirar enrere. Malauradament tenim una mena d’amnèsia estranya que ens fa caure en els mateixos paranys que ens porten sempre al mateix sot.

Les guerres, les revolucions, els trencaments socials, els desencants polítics, han portat a molts autors al llarg de la història, a idear, molts cops de manera força optimista, llocs i societats millors, més evolucionades, potser no tecnològicament, però si humanament, socialment. D’altres més pessimistes, desenganyats amb l’espècie a la qual pertanyen, coneixedors d’altres ensopegades, han imaginat la conseqüència lògica dels esdeveniments i ens han descrit societats terribles i indesitjables, però segurament més properes a la realitat. A les primeres se les ha anomenat utopies, i ja en aquesta secció hem pogut veure una mostra, entre elles la de l’autor que les va donar nom. A les segones, seguint amb el mateix joc etimològic, les anomenem distòpies, amb el δυσ- (dis) grec que vol dir dolent, canviant la perfecció (εὐ=bon) inexistent (οὐ=no) per la maldat. Són d’aquestes segones que ens n’ocuparem tot seguit.

Com no podia ser d’altra manera, amb la situació que vivim ara ja fa uns quants anys, que semblen una eternitat i que ha vingut per quedar-se definitivament, hi ha de nou una gran proliferació d’obres d’aquest gènere tant cinematogràfiques com escrites, sobretot en l’àmbit de la literatura juvenil, car és el jovent qui haurà de patir les conseqüències i val més que els comencem a instruir sobre el que els espera en un futur. Em refereixo, és clar, a sagues com Els jocs de la fam  o Divergent per citar les més conegudes. Però la literatura ens ha deixat un munt de distòpies que han arribat a nosaltres amb la mateixa vigència que quan van ser escrites i que avui en dia encara ens fan esfereir.

Moltes d’elles, ambientades en una època indeterminada o en un futur més o menys proper, freguen la ciència-ficció, altres s’hi fiquen de ple, però si som capaços de treure de les seves pàgines tot allò que tenen de “ficció”, segur que podem reconèixer l’escenari que ens presenten i potser, només potser, perquè la història ens diu el contrari, podrem trencar aquest cercle en què caminem i triar un altre camí per mirar d’esquivar aquesta pedra que ens fa ensopegar sempre.

Segueix llegint »

Apunt de cine. Blow up

6 d'octubre de 2014

Blow up (1966) Direcció: Michelangelo Antonioni
blowupimages

Amb la pel•lícula Blow up volem retre un petit homenatge a dos ja considerats genis del segle XX: Michelangelo Antonioni en el món del cinema i Julio Cortázar en el de la literatura.

Blow up, traduïda al castellà com Deseo de una mañana de verano,  va ser dirigida al 1966 per Antonioni, que realitza una adaptació lliure d’un conte de Cortázar: Las babas del diablo. La combinació d’entrada promet, Antonioni i Cortázar junts en un mateix treball!

Durant tot el 2014 s’ha conmemorat el centenari del naixement de Julio Cortázar -26 d’agost de 1914- , i hem considerat aquesta una bona oportunitat per recordar-lo i d’alguna manera homenatjar-lo. Al mateix temps també el passat 30 de juliol va fer 7 anys de la mort d’Antonioni. Des d’aquí doncs un record pels dos.

De fet, amb Blow up parlarem més del director de cinema, ja que del conte de Cortázar més que fer-se’n una adaptació literal és un punt de partida per la història que se’ns explica al film. Encara que la pel•lícula no sigui totalment fidel a la història podriem dir que hi ha l’esperit de Cortázar, sobretot en el joc que realitza Antonioni: realitat-ficció-imatges.

Blow-up és una de les pel•lícules que ha tingut més éxit dins de l’extensa carrera del director, si més no a nivell de recaptació i premis. La pel•lícula va obtenir la Palma d’Or al Festival de Cannes del 1967, i va ser nominada a 2 Oscars en les categories de guió i direcció.
Segueix llegint »

Apunt de cine. El círculo

12 de setembre de 2014

firallibreprohibitEl Círculo (Direcció:  Jafar Panahi, 2000)

El 14 de setembre es celebrarà a Llagostera la I Fira del llibre prohibit, i la bct xarxa ha volgut afegir-se a aquest esdeveniment, mostrant una selecció d’obres tant de literatura, com també de música i cinema, que al llarg de la història en algun moment o a vegades en un lloc molt concret del planeta han estat censurats per diferents i moltes vegades incomprensibles motius.

Des del biter volem també posar el nostre gra de sorra i presentem El Círculo, una pel·lícula el director de la qual Jafar Panahi ha estat objecte d’una censura, una condemna i una persecució implacables.

El cirema iranià, tal com ja hem comentat al biter en algun altre post, ha estat molt reconegut en els últims anys a nivell internacional a Festivals com el de Venècia, Berlin o Cannes. Noms com Kiarostami, Boghadi o el mateix Jafar Panahi, del que parlarem avuí, han merescut el reconeixement unànime de la crítica. Per altra banda és un cinema que ha estat perseguit i censurat sobretot al seu propi país i que per tant ha estat prohibida l’exhibició d’aquestes pel·lícules, que segons el règim eren propaganda en contra seva. Volem destacar que són prohibicions que es produeixen encara avuí en dia a l’Iran. 20130619-el-circulo

Al juliol del 2009 Jafar Panahi va ser detingut al cementiri de Teheran, on assitia al enterrament d’una jove assasinada durant les protestes electorals del 2009. Més tard va ser lliberat, però se li va retirar el passaport i se li va prohibir abandonar el país. El 1 de març de 2010 va ser detingut de nou, aquesta vegada a casa seva i juntament amb la seva dona, la seva filla i uns amics, i varen ser portats a la presó. Molts d’ells varen ser posats en llibertat a les 48 hores.

Els també cineastes Mohammad Rasoulof i Mehdi Pourmoussa van sortir en llibertat uns dies més tard, però no Panahi. Després d’una sèrie de protestes, van permetre que rebés a la seva família. El ministre de cultura  iranià va declarar que Panahi havia estat arrestat perquè estava fent una pel·lícula en contra del règim, en la que mostrava els aconteixements posteriors a les eleccions del 2009.

Molts actors, directors i productors iranians van demanar l’immediat alliberament del director. Així mateix un gran nombre de directors americans es van sumar a aquesta demanda. Robert Redford, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Robert de Niro, els germans Coen, Michael Moore, Jonathan Demme, Jim Jarmusch i Oliver Stone també van insistir en la seva lliberació. Elegit membre del jurat del festival de Cannes al 2010, Panahi no hi va poder assistir perquè seguia empresonat. A Cannes la seva cadira es va deixar simbòlicament buida. Segueix llegint »

Illes

30 de juny de 2014

PAC

 

 

IllesLes illes sempre ha tingut un lloc preeminent dins l’imaginari col·lectiu, car ens ofereixen un espai on amagar-nos de la resta del món, on aïllar-nos i poder exercir plena llibertat lluny de mirades indiscretes. També són considerades, a vegades, indrets inhòspits, misteriosos, fins i tot hostils i salvatges i, per tant, ideals per viure les més emocionants peripècies.

La literatura universal s’ha fet ressò d’aquest fet i podem descobrir dins les seves pàgines illes plenes de monstres i perills, illes màgiques, illes desertes, d’altres on viuen societats exemplars i, fins i tot, algunes on es comenten les pitjors barbàries amb total impunitat. També trobem aventures trepidants i tresors amagats, i és en llocs així on veurem amb més claredat les nostres mancances i pors, i ens donaran l’oportunitat de conèixer-nos millor.

En aquesta secció ja n’hem vist uns quants d’exemples, com l’illa de l’heroi Odisseu, Ítaca, on va tornar després de passar força penúries, o Laputa, l’illa flotant que va visitar en Gulliver en un dels seus viatges, i com no, el fantàstic País de Mai Més d’en Peter Pan, el nen que no volia créixer.

No és d’estranyar que siguin precisament els autors britànics, essencialment illencs, els que han creat la major part de les illes més famoses de la literatura. No només Jonathan Swift (irlandès) o James M. Barrie (escocès), sinó també autors com Thomas More, William Shakespeare, Daniel Defoe, Robert Louis Stevenson, H. G. Wells, William Golding, i un llarg etcètera, ens han brindat un ampli ventall d’illes de tota mena perquè les ànimes lectores puguem deixar volar la nostra imaginació.

Aquest estiu us convidem a viatjar a alguna d’elles, el gaudi està garantit.

Segueix llegint »

Apunt de cine. The Cove

6 de juny de 2014

The Cove (Direcció: Louie Psihoyos, 2009).

thecoveAvuí presentem un documental, amb algunes característiques de thriller, The Cove.

En els últims temps els documentals han aconseguit entrar tímidament en el circuit comercial, i han també començat a trencar l’esteorotip d’una mica avorrit i dens, que ha acompanyat aquest gènere al llarg de la història. En els últims temps s’ha dotat al documental de les millors eines de la ficció i ha guanyat en dinamisme sense perdre ni rigor ni credibilitat.

Estem parlant de Man on wire (Oscar al millor documental al 2008), el mateix The Cove (Oscar al millor documental al 2009), Inside Job (Oscar al millor documental al 2010), i Searching for Sugar man (Oscar al millor documental al 2012), entre d’altres.

The Cove a més de guanyar l’Oscar al millor documental al 2009, va guanyar també 24 premis a tot al món, vuit d’ells premis del públic.
El director és Louie Psihoyos, nascut a Iowa al 1957. És fotògraf i documentalista nord-americà conegut per les seves col•laboracions al National Geographic. Psihoyos està també implicat directament en la defensa de la vida submarina. Segueix llegint »

BCT xarxa

Biblioteca pública de Terrassa
Passeig de les lletres, 1
08221 - Terrassa
Telf. 937 894 589
Mail: [email protected]